云创拼接仪软件这里有你需要的剪辑技巧

一、音乐是重中之重

如果你想制作出令人印象深刻的预告片，那么音乐是必不可少的元素。事实上，在预告片中，音乐的权重占了70%以上。一段优美的旋律和丰富多彩的节奏变化是动作电影预告片的核心。在编辑预告片时，无论你的剪辑技巧如何高超，如果音乐平庸，那么预告片也只能是平庸的。因此，选择适合的音乐并进行精细的编辑是非常关键的。

二、剪辑技巧

1、视点和动势的接合

在剪辑过程中，将镜头之间的视点和动势连接起来是非常重要的。你需要注意让上一个镜头的视点结束在画面左侧，下一个镜头的视点就应该从左侧开始。另外，动势的变化也需要顺畅，这需要根据具体情况处理。如果你仅仅将动势顺着方向或者快慢接在一起，那么看起来虽然舒服，但是显得有些生硬。好的动势应该像书法一样，有断有连，有急有停，有粗有细，有开有合。

2、节奏的掌控

根据音乐，剪辑的普通镜头最好不要压在节奏上，只将重要的镜头压在节奏点上。为什么要这样做呢？因为如果所有镜头都被压在节奏上，预告片会显得很僵硬，看起来像是音乐视频。而且，当你的每个镜头都压在节奏上时，当出现牛逼镜头或需要强化的镜头时，再压在节奏点上就没有那么爽了，效果也就出不来了。因此，先抑后扬是一个比较好的做法。

3、“刺激——反应”链条

“刺激——反应”链条是一组镜头最常用的叙事方式之一。无论是在剧情片中，还是在爱情片或动作片中，都需要给出刺激并紧接着展示反应。这种方式可以让一组镜头有一个完整的结束，然后再开始下一组镜头。

4、跳切、快放、快闪夹黑帧、慢镜头

镜头的节奏变化非常重要，需要时常给观众以不同的刺激和能量起伏，带领他们进入电影的世界。可以通过几个快速的镜头之后插入一个慢镜头，或者几个近景之后插入一个远景，或者几个格斗之后加入一个大场面，或者几句对话之后来一个爆炸……这样，观众会感受到一个强烈的起伏，就像乘坐过山车一样。

有时候，为了让动作更有力，我们会使用跳切或适当的快放，这样可以让观众感受到更强的冲击力。

5、如果一场戏很精彩，就整场放。

在国外预告片中，最常使用的技巧之一就是整场放。这是因为电影场面非常精彩，可以撑得住整个预告片。当然，这种做法需要根据实际情况进行判断，但如果一场戏真的非常震撼，那么整场放是一个非常好的选择。

6、起高潮之前压低，高潮后要安静，再起更高的高潮。

通常，在开枪或爆炸等高潮场面之前，我们会暂停音乐，让整个音响系统变得安静下来，然后再开始高潮场面。这样做的目的是为了让高潮显得更加强烈，通过能量差产生对比，让效果更加明显。

三、音响音效设计

好莱坞预告片的音效使用量非常少。在观看好莱坞大片预告时，旁白和音乐占据了音响总量的90%，只有在关键场景才会出现一两个音效。这是因为对白是最重要的元素，它能够降低音乐和其他声音的能量几个量级。

音响设计包括三个层次的声音：音乐、旁白和音效。其中的原理是“此起彼伏，有起有伏”。

1、有起有伏

从大的音乐结构来看，音乐的能量不能一直高或一直低，需要变化。我们一般在音乐中，同一个旋律走两小节就要变化。递进、中断或者旋律发生变化都可以达到这个目的。否则，观众看的时候会感到疲劳。

2、此起彼伏

音效和对白需要此起彼伏。简单来说就是“有音效的地方别有对白，有对白的地方别有音效”。“音效和对白不要打架”。这个以剪辑师为主，在剪辑时就应该注意，音响设计师做辅助。

3、其他

音响在频率上大致有“高、中、低”三个频率段。许多新的预告片公司作品，往往听起来不够饱满、音效怪怪的、衔接不够顺滑。原因有三：

一是忽视了氛围音，主要是低音的填补。

二是音效的融合度不够。

三是衔接处理要顺滑。

以上是技术和技巧方面的内容，实际上，它们能够直接带来一些外部的感官刺激。音响设计涉及到特别多的故事原理和编剧原理，例如如何做悬念、做矛盾冲突、做对抗、讲故事、加强带入感，以及如何把握剧透和吸引人之间的平衡等等。

如果你需要进行音响设计，我推荐使用云创拼接仪。这是一款编辑画面质量比较好、兼容性也比较高的软件，大多数从事剪辑岗位的小伙伴都喜欢使用。它能够实现视频采集、剪辑、调色和字幕添加等多种剪辑操作，满足我们多样的视频剪辑需求，为我们带来高质量的剪辑处理。

此外，操作也非常简单易上手。如果你有需要，可以试试云创拼接仪软件。